Quelques facettes du château d'Oiron
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Frémissement est un travail inédit, organique et symbolique, autour de la nature. Il se compose de collages sculpturaux intégrant à la fois des dessins aux crayons de couleur et des objets industriels tels que de nombreuses plaques de gaz.
Les lieux représentés sont marqués par la menace et la violence, on y trouve également la trace du fantastique. La nature n’est plus idéalisée et passive mais ramenée à sa dimension vulnérable, accidentée, sauvage.
L’Utopie d’Eden de Gloria Friedmann au château d’Oiron est celle d’un monde ou humain et animaux vivent en harmonie.
Exposition collective avec : Charbel Samuel Aoun, Tiphaine Calmettes, Anne-Charlotte Finel, Noémie Goudal, Laurent Tixador, Capucine Vever
Commissariat : Patrice Joly
« L’horizon des événements » est une exposition in situ, qui prend le château d’Oiron comme l’archétype de toute demeure. Elle élargit cette notion même d’habitat à la planète tout entière, afin d’y importer des préoccupations « terrestres », sans sombrer pour autant dans le discours alarmiste, en laissant des portes de sortie à l’imaginaire, comme un horizon de secours…
Depuis le 2 mai 2022, les visiteurs peuvent de nouveau admirer l’œuvre Wall Drawing #752 de Sol LeWitt,
recréée suite à l’important chantier de restauration conduit au pavillon du Roi en 2020 et 2021.
Au col de la Furka en Suisse, à 2 429 mètres d’altitude, aux confins des régions habitables, enseveli sous la neige neuf mois sur douze, l’hôtel Furkablick, construit en 1893, devient à partir de 1984 et pendant plus d’une décennie, un lieu de réflexion et de production, baptiséFurk'Art.
L’exposition a rassemblé des documents originaux de communication, les ephemera de Furk'Art, accompagnés de témoignages filmés d'artistes et protagonistes, de vidéos d'archives, ainsi que des écrits.
Exposition conçue par Thomas Rodriguez.
A l'occasion de la présentation de l'exposition Furkat Ephemera, l’oeuvre définition/méthode 486 : la peinture mise à plat de Claude Rutault a été prise en charge au château d’Oiron et à l'institut Furkablick pendant toute la durée de l'exposition.
Cette exposition est proposée à l'issue d'une série d'interventions d'Isabelle Dehay en visio-conférence au printemps 2021, en période de confinement, auprès des élèves de première, spécialité Humanité Littérature et Philosophie, de la Cité scolaire Jean Moulin de Thouars.
Dès la réouverture du château, les élèves ont pu rencontrer l'artiste et découvrir "in vivo" le patrimoine et l'espace du château.
Elle a mis au point un algorithme qui permet, par ordinateur, de réaliser des oeuvres en temps réel. Le mouvement devant la caméra est enregistré. L'algorithme définit alors ce qu'il convient de garder ou de supprimer. Dans les portraits, des manques, des vides, des trous apparaissent.
Les portraits et les vidéos réalisées questionnent nos représentations du monde et l'altération d'une image dans le temps, qu'elle soit numérique ou picturale.
L'exposition est complétée par la présentation de la récente série de 18 portraits produite en 2021 par Isabelle Dehay.
Le samedi 26 février 2022, à 15 h, l'exposition a été présentée par Isabelle Dehay et Jérôme Diacre, professeur de philosophie à la Cité scolaire Jean Moulin de Thouars et professeur relais pour le château.
170 oeuvres sont venues pour trois mois ouvrir un nouveau chapitre du cabinet de curiosités d'Oiron présent depuis 1993 au travers de sa collection permanente d'art contemporain.
Chaque salle s'est enrichie de nouvelles oeuvres qui venaient amplifier les thématiques servant de classification à la collection initiale, ouvrant à des dialogues parfois étonnant entre les deux collections.
Dans les galeries d'exposition, la collection d'Antoine de Galbert s'est déployée selon des thèmes qui lui étaient propres avec une place importante laissée à l'oeil, au visage et ses expressions, aux blessures.
Le temps pour horizon de Julie C. Fortier
Nomen Nescio de Nicolas Daubanes
Les deux artistes investissent les salles historiques, déjà habitées de la collection permanente Curios & Mirabilia, de propositions qui évoluent entre présence évanescente et volonté d’effacement.
Au travers des odeurs dont elle imprègne les salles du château, Julie C. Fortier nous propose l’expérience d’une absence, d’une perte, la mise en évidence d’un effacement, celui produit par le temps. La visite des lieux devient une expérience sensorielle où les parfums se déplaçant au gré des courants d’air servent de guide.
Les œuvres de Nicolas Daubanes, en portant en elles leur propre processus de disparition, viennent se confronter à la pérennité du monument historique.
Cette création originale de Mari Bastashevski permet aux visiteurs d'explorer la galerie des peintures du monument dans une autre temporalité où le monde survit aux Hommes qui n'existent plus, alors même que cette galerie, place l'Homme au centre de l'histoire puisqu'elle présente sur ses murs un cycle peint consacré à la guerre de Troie, et fait plus largement écho à l'ambition et au rang de Claude Gouffier, propriétaire du château et grand écuyer d'Henri II.
Prenant place dans la galerie des peintures du XVIème siècle, Terra Incognita est visible uniquement en réalité virtuelle pour une expérience personnelle intimiste.
Equipé d'un casque Oculus qui est un casque de réalité virtuelle autonome, le visiteur est projeté dans le même espace qu'il parcourt physiquement mais dans une temporalité différente.
Dans cette exposition présentée du 29 juin au 29 septembre 2019, l'artiste Vincent Mauger est venu se confronter à l'architecture du monument et aux paysages environnants en proposant des installations sculpturales monumentales.
Les liens ci-dessous permettent de prendre connaissance de deux articles publiés par le quotidien régional La Nouvelle République :
Par cette exposition de l'artiste Massinissa SELMANI présentée du 16 mars au 5 mai 2019, le château d'Oiron a mis à l'honneur le dessin contemporain.
En puisant dans la presse des fragments d'images, il a composé ses oeuvres en mélangeant différents éléments (personnage, mobilier urbain, objets du quotidien, etc.).
L'ensemble de l'exposition avait pris place dans les combles du second étage.
Les liens ci-dessous permettent de prendre connaissance d'articles publiés par des quotidiens régionaux :